Laura Ríos /Majo Pérez-Castro.  LABORATORIO SOMÁTICO ESCÉNICO

Creado en 2008
OBJETIVO de HACER UN PUENTE ENTRE EL TRABAJO SOMÁTICO y el
DISCURSO ESCÉNICO proveniente de técnicas y aproximaciones como: danza contemporánea, Release Técnica Topf, Performance, Movimiento Somático, Body Mind Movement, Movimiento Somático, Danza Butoh, , en el que el performer se hace presente en su totalidad, de forma integral, con todos sus potenciales y vulnerabilidades. Creado por Majo José Pérez-Castro, Cons Herrera, Laura Ríos.
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Hemos organizado nuestro trabajo en tres rubros INVESTIGACIÓN FORMACIÓN CREACIÓN

INVESTIGACIÓN
Llevamos a cabo un proceso regular de investigación que detona en diferentes proyectos creativos y educativos. Algunos de nuestros principios y preguntas:
-¿es posible usar al silencio para comunicarnos y crear? -quietud, vacío, no saber
-nunca arribar
-objetivar al cuerpo
-¿podemos relacionarnos con lo político y social?
-expansión, sin miedo a dejarnos poseer por energías, espíritus, personajes, imágenes, sensaciones, cargas, sueños
-exploración de mapas corporales como principio de conexión cuerpo- mente-emociones
- estructuras abiertas
- rituales personales, rituales pequeños

FORMACION Y ENCUENTRO CON OTROS ARTISTAS
Realizamos intensivos de invierno y verano en el estudio de Santa Cecilia Tepetlapa, donde hemos recibido por 5 DÍAS a participantes de: Monterrey, Nueva York, Morelia, Guerrero, San Luis Potosí, Hidalgo, Querétaro, Los Angeles, Portland, Puebla, Pachuca, Morelia, Cd. De México, Mexicalli, Chihuahua.
Este año REALIZAREMOS el 9o intensivo de verano 2015. La lista de asistentes comienza con el actor José Mauricio Varela y la directora de teatro Erika Barrantes de Costa Rica. Este año lo ampliaremos a 9 días: 5 de laboratorio y 4 de creación de video con la participación de Ximena Monroy, directora de Agite y Sirva.
DESDE EL AÑO PASADO HEMOS CONCEBIDO AL LABORATORIO COMO UN ENCUENTRO DE ARTISTAS. HEMOS TENIDO GUIAS INVITADOS a:
ROBERT STEIJN (HOLANDA)
MELANIE MAAR (AUSTRIA-NY) http://laboratoriosomaticoescenico.blogspot.mx/

Estudio Jardín para acampar
Cuartos Estudio

2 Baños con inodoros y lavabo / 1 medio baño con regadera y agua caliente
Pequeña cocina con: horno de microondas, estufa eléctrica, trastes, minirefrigerador

CREACIÓN 
¿Por qué hablar? Ensamble de individuos. Videoinstalación habitada de Alain
Kerriou y Laura Ríos. La Casona, Cuernavaca, Mor. Fotografest 2008, Festival de Danza, Morelos Tierra de Encuentro, 2009.

¡GOLPE AVISA! Laura Ríos, artista visual Reyna Hernández, Cooperativa Nidopermita.
5 a 15 segundos / 20 minutos. pasillo principal.
Día de la Candelaria. La Casona Spencer. Mercado Adolfo López Mateos, Cuernavaca, Morelos.

¡GOLPE AVISA!

ABRIL ESPACIO. Laboratorio Somático Escénico Cooperativa Nidopermita.
Día internacional de la danza. PLAZA MORELOS.

DIVAS AMOROSAS. Laura Ríos Laboratorio Somático Escénico Cooperativa Nidopermita Inmobiliaria de Arte
Casa de la Ciencia. Festival internacional de Danza, Morelos Tierra de Encuentro

DIVAS AMOROSAS

Estamos por comenzar el 1er intensivo de fin de semana. Del 3 al 5 de febrero.  ¡Inscríbanse! No se arrepentirán. Tendremos el gran gusto de contar con la asistencia de Erika Rojas Barrantes: actriz, profesora e investigadora de Costa Rica!!
1er intensivo de fin de semana: LABORATORIO SOMÁTICO ESCÉNICO

 Erika Rojas Barrantes  (COSTA RICA)
Actriz, profesora e investigadora mailto:erikaroj@gmail.com Heredia, Costa Rica
Estudios universitarios: Doctora en Artes Escénicas, Universidad Rey Juan Carlos/Instituto Superior de Danza Alicia Alonso, Madrid. Doctoranda en Educación con especialidad en Mediación Docente, Universidad De La Salle, Costa Rica. Maestría en Artes Escénicas Universidad Rey Juan Carlos/Instituto Superior de Danza Alicia Alonso. Maestría en Historia del Drama, Universidad de Alcalá, Alcalá de Henares. Bachiller en Artes Dramáticas, Universidad de Costa Rica. Estudios en Periodismo, Universidad Federada de Costa Rica, Colegio Universitario San Judas Tadeo, Costa Rica.
Experiencia como Actriz
Teatro: Alrededor de 30 proyectos escénicos en Costa Rica, Venezuela, Estados Unidos, México y España. Ha trabajado con los directores/as: Phillip Zarrilli, Roxana Ávila, María Bonilla, David Korish, Luis Fernando Gómez, Alfredo Catania, Luis Carlos Vásquez, José Pablo Umaña, Gladys Alzate, Fernando Vinocour, entre otros. Cine: Largometraje, Violeta del fin, Guión y Dirección: Hilda Hidalgo Xirinachs. Producida por: Productora La Tiorba, Centro de Cine y
Radio: Narración y Actuación en radio novelas y documentales en Radio Neederland, Radio UNED, Radio Universidad, Radio Voces Nuestras.
Experiencia como Directora: Segundo Cuerpo, dramaturgia de Aylin Morera. Producida por la Escuela de Artes Dramáticas y el Teatro Universitario. Invitados al II Festival Universitario de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, México.
Experiencia como Docente: Docente en Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica desde el 2005. Especialista en temas relacionados con Pedagogía teatral y formación de actores profesionales.
Estudios Complementarios
Teatro:
-Consultoría Cultural y Metodología de Proyectos Culturales, Instituto Superior de Arte, Madrid. -Biomecánica Teatral con Gennadi Bogdanov. Centro Internazionale Studi Di Biomecánica Teatrale (CISBIT) Perugia, Italia.
-Biomecánica Teatral con Nicolai Karpov (GITIS-Moscú). Escuela Europea para el Arte del Actor, San Miniato, Italia.
-Teatro Postdramático Español, Círculo de Bellas Artes y Universidad Carlos III, Madrid. -Entrenamiento para actores con Jorge Gurpegui, Elenco Actoral, Madrid. Trabajo de grupo, técnicas de Michael Chéjov y Tapa Sudana (Peter Brook).
-Teatro social con César Brie, Teatro de los Andes. VII Encuentro Internacional de Teatro Social, Plataforma A desalambrar, Madrid.
-Técnica de Interpretación, Escuela Jorge Eines, Madrid.
-Técnica Michael Chéjov con Sol Garre-Rubio. La Nave del Duende, Cáceres.
-Teatro y Psicoanálisis con Eduardo Pavlosky y Sussy Evans. Teatro Triángulo, Madrid.

Fondo para la

Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine), del Instituto Mexicano de Cinematografía.

Televisión: Serie de televisión La Pensión, Producciones La Zaranda. Dirigida por Oscar Castillo

y Eduardo Ceregatti. Serie de televisión La Zaranda, Producciones la Zaranda. Dirigida por Oscar

Castillo.

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-Movimiento-Imagen en el entrenamiento creativo: Técnica corpóreo vocal para la creación actoral con Gina Monge. Teatro Oshún, Teatro Labirinto. Brasil y Costa Rica
-Danza Butoh con Fred Herrera. Teatro Giratablas.
-Improvisación y creación de movimiento “Loop it all” con César Alvarado. Grupo escénico independiente Lo que es arriba.
-Taller de actuación con Lorena Baruta, Timbre Cuatro, Argentina. La Casona Iluminada.
-El Teatro como Rito personal, con Nicolás Núñez, TIT-UNAM (Taller de Investigación Teatral UNAM, México). Teatro Antropocósmico.
-Despertando a través del teatro con Deborah Middleton, Universidad de Huddersfield, Manchester, Reino Unido. Teatro y Mindfullnes. Actividad de investigación del proyecto internacional MAP (Mindfullnes and Performance) de la Universidad de Huddersfield. -Dramaturgia de Emergencia: brevario de arte y oficio para la escritura teatral con Mauricio Kartún, Encuentro Nacional de Teatro.
-Hacer del cuerpo todo ojos: cuerpo, respiración, activación y performance con Phillip Zarrilli, Teatro Eugene O’Neill.
Publicaciones
-Metodología de la Enseñanza de la Interpretación teatral: algunos ejemplos. Editorial Publicia,
Análisis sobre la Evaluación del Aprendizaje del Actor/Actriz: Registro, sistematización y propuestas de evaluación para los cursos de Actuación de la Escuela
de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica. IIARTE y Vicerrectoría de Docencia, Universidad de Costa Rica.

2014. ISBN: 9783639556155

-Segundo cuerpo: cuerpos en resistencia. Memoria del II Encuentro Centroamericano de Mujeres

en las Artes Escénicas, 2014.

Proyectos de Investigación

-Código PD-IIArte-1426-2016.

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Laboratorio somático escénico. 12 intensivo de invierno

Del 2 al 5 de enero. Próximamente más información. Pide tu forma de inscripción a mecate3@gmail.com

El Laboratorio Somático Escénico te invita a participar en el 10 intensivo de Invierno, del 2 al 5 de enero 2017.

El Laboratorio Somático Escénico te invita a participar en el 10 intensivo de Invierno, del 2 al 5 de enero 2017.  

https://www.facebook.com/events/1411305578882988/

¡Inscríbete ya!

Comienza el año con esta nutritiva experiencia.

El grupo se cerrará cuando el cupo esté lleno.

Para que puedas formar parte del Laboratorio es importante que agendes una entrevista, con el fin de  que conozcamos tu perfil e intereses, sintonicemos expectativas  y te demos todos los informes en cuanto a costos, comidas y hospedaje.

Puedes agendarla en mecate3@gmail.com 
whatsapp 7771259930

En nuestra lista de asistentes tenemos a Pablo Parga, (Querétaro), Michelle Rogel  (Cd. de México),  y como invitada especial:  Bárbara Lázara (Oax-Cd de México).

BÁRBARA LAZARA
Artista sonora, performer y actriz cuya materia prima de acción, investigación y producción es la voz humana. En 2009 inicia sus presentaciones como vocalista experimental, trabajo que ha continuado participando en festivales como el Emmiter Micro Festival y Gerngesehen (Alemania), Kunst in FLUC (Austria), Aural, FACTO, Meditatio Sonus (Mexico), entre otros, además de presentarse en las principales ciudades de Europa y México. Su grabaciones están editadas en los sellos Staaltape (Alemania), Oido Salvaje (Ecuador), y VOLTA (México). Actualmente desarrolla y dirige piezas corales performativas, las mas recientes son : Coral Visceral (corode sordos LSM y Molde para Totem (13) intervención coral comisionada y realizada en el Museo de Arte Moderno. Su trabajo involucra elementos de movimiento, improvisación estructurada, composición conceptual y espontánea, intervención en sitio específico y dibujo expandido.

https://www.facebook.com/bbrlazara/?fref=ts

PABLO PARGA

Doctor en Humanidades y Artes (Universidad Autónoma de Zacatecas), Maestro en Educación e Investigación Artísticas, Licenciado en Actuación, e Instructor de Arte, por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Profesional de las artes y profesor de artes escénicas desde hace 33 años. Ha ejercido la docencia artística desde nivel básico hasta el posgrado.

(Fue profesor invitado del Doctorado en Artes de la Universidad de Guanajuato).

Actor y/o bailarín en más de 30 obras dancísticas, teatrales y multidisciplinarias. Fue director e instructor en la Compañía de Danza Folklórica de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha dirigido ópera, zarzuela, teatro, danza y espectáculos multidisciplinarios, varios de ellos presentados en los foros y festivales más importantes de México.

Ha obtenido múltiples becas, premios y reconocimientos nacionales y estatales para desarrollar proyectos radiofónicos, teatrales y dancísticos, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y del Instituto Nacional de Bellas Artes.

http://www.investicreacion.mx/

MICHELLE ROGEL (MÉXICO)

Nace en Toluca Estado de México el 15 de julio de 1983. Es egresada de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Las influencias que han  marcado su vida profesional son: Héctor Mendoza con quien estuvo por un periodo de cuatro años de los cuales el último fue en el proceso de montaje de "Resonancias",Gilberto Guerrero quien la dirigió en "Apocrypha", Jaime Soriano enel curso La Dramaturgia del Actor; en formación corporal Ana González con la técnica Limón, Felipe Méndez en técnica clásica. En formación vocal curso decanto en la Escuela Nacional de Música con Fabiola Venegas.  En 2015 y 2014 es actriz de la obra “Como Edith” que es nominada a mejor monólogo 2015 por la Agrupación de Periodistas Teatrales, dirección: Carlos Robles, Producción: Edgar Ceballos, Escenología AC.En el 2014 participa en el montaje “La llama doble”, homenaje a Octavio Paz dirección: Rodrigo

 González, Producción: Rising Arts – Universidad de Guanajuato.En 2013 temporada de la obra“Voces” teatro la gruta Centro Cultural Helénico, personaje Doctora Mefistófeles. Curso “La dramaturgia del actor” con el maestro Jaime Soriano. En2012 obra “Voces” en el Teatro Coyoacán”. Beca Estímulo a intérpretes FOCAEM2011.En 2010 es actriz de la obra“Resonancias” escrita y dirigida por el maestro Héctor Mendoza, teatro Sta.Catarina, personaje: Edelmira Gábor. En 2009 es actriz de la obra“APOCRYPHA” (monólogo) de Luisa Josefina Hernández bajo la dirección de Gilberto Guerrero, se estrenó en el 7mo Festival de las Almas de Valle de Bravo y diversos espacios culturales en Estado de México. En 2008 “Los albores de la libertad” paseo dramatizado, en el papel de La güera Rodríguez en el Antiguo Palacio del Ayuntamiento del zócalo capitalino. También en 2008 fue acreedora al Estímulo a Intérpretes del Estado de México

 por el proyecto “El corazón demi espejo” obteniendo excelentes críticas en los periódicos Impulso y Milenio Estado de México. En 2007 trabajó en la obra “Las luces del Agüero” de Edgar Vera bajo la dirección de Dulce Echeverría obteniendo reconocimiento de Víctor Hugo Rascón Banda. En 2006 y desde 2004 trabaja bajo la dirección de Marco Antonio Villegas en la compañía Imaginarte en diversos montajes que tuvieron temporada en el teatro Benito Juárez y giras al interior de la República. En2005 trabajó en la Muestra Internacional de Artes Escénicas en espacios alternativos Marcela Ruiz Lugo con el proyecto “Poupée”  

Más información en:

https://www.facebook.com/events/1411305578882988/

10 LABORATORIO SOMÁTICO ESCÉNICO DEL 2 AL 5 DE ENERO 2017

CON GUSTO LES COMPARTIMOS QUIÉN ES NUESTRA INVITADA DE ESTA EDICIÓN:

BÁRBARA LÁZARA

Artista sonora, performer y actriz cuya materia prima de acción, investigación y producción es la voz humana. En 2009 inicia sus presentaciones como vocalista experimental, trabajo que ha continuado participando en festivales como el Emmiter Micro Festival y Gerngesehen (Alemania), Kunst in FLUC (Austria), Aural, FACTO, Meditatio Sonus (Mexico), entre otros, además de presentarse en las principales ciudades de Europa y México. Su grabaciones están editadas en los sellos Staaltape (Alemania), Oido Salvaje (Ecuador), y VOLTA (México). Actualmente desarrolla y dirige piezas corales performativas, las mas recientes son : Coral Visceral (corode sordos LSM y Molde para Totem (13) intervención coral comisionada y realizada en el Museo de Arte Moderno. Su trabajo involucra elementos de movimiento, improvisación estructurada, composición conceptual y espontánea, intervención en sitio específico y dibujo expandido.

principios / preguntas

Algunos de nuestros principios y preguntas: 
-¿es posible comunicarnos y crear a partir del silencio, la quietud, el vacío, el no saber?
-nunca arribar
-objetivar al cuerpo 
-¿cómo y desde dónde nos relacionamos con lo político y social?
-expansión
-no controlar el cuerpo, dejarnos poseer por imágenes, sensaciones, cargas, sueños
-exploración de mapas corporales como principio de conexión cuerpo- mente-emociones- estructuras abiertas- rituales personales 
- procesos amorosos